Effettivamente mancava un pezzo.
Seguiamo da tempo il percorso artistico di Serena Spedicato, ne conosciamo i dischi e con lei abbiamo dato vita ad alcune trasmissioni radiofoniche per radio altriSuoni, che presto avranno un seguito ma, effettivamente, mancava un pezzo. A noi, non di certo a lei: ci mancava l’ascolto di un suo concerto.

Abbiamo apprezzato in passato i suoi lavori monografici sui songbook di Tom Waits e di David Sylvian, ne abbiamo parlato più volte nelle nostre trasmissioni e nelle interviste che abbiamo realizzato con lei negli anni scorsi. E lo stesso abbiamo fatto (e in parte stiamo ancora facendo) per il suo disco dedicato ai cantautori della cosiddetta “Scuola di Genova”. Ma non avevamo avuto ancora modo di godere di una sua performance dal vivo.

L’occasione si è presentata mercoledì 6 marzo al Teatro Radar di Monopoli, sul cui palcoscenico Serena Spedicato si è presentata con la sua formazione al completo, proprio quella che due anni fa aveva registrato per Dodicilune “Io che amo solo te – Le voci di Genova”, un autentico affresco di quella che fu la scena genovese della canzone negli anni Sessanta, un movimento che ha poi continuato a produrre i suoi frutti nei decenni successivi.

Ma non è sul repertorio presentato che vogliamo porre la nostra attenzione quanto, piuttosto, sulla forma nuova che i quattro artisti hanno conferito alla musica.
Si, quattro artisti, perché a supportare la voce di Serena Spedicato c’erano altri tre musicisti, a cominciare dal fisarmonicista Vince Abbracciante, autore anche di arrangiamenti centrati, originali e capaci di riscattare il materiale di partenza pur mostrando verso di esso un profondo rispetto. Per non dire dei suoi spunti solistici, che sono evidentemente il risultato del suo essere un fuoriclasse dello strumento.

Nando Di Modugno, poi, disegna con estrema cura ogni linea melodica, ogni arpeggio, ogni nota venga fuori dalla sua chitarra classica, lui che non ha davvero nulla da invidiare, in quanto a tecnica e poetica, ai più grandi maestri delle sei corde.
Giorgio Vendola, da par suo, funge da collante per l’intero progetto, conducendo la musica verso dimensioni raccolte o spingendola verso momenti ritmici sostenuti attraverso una sapiente alternanza del pizzicato e dell’uso dell’archetto.

Serena (sì, con lei adottiamo il tono confidenziale) prende possesso della costruzione dei suoi musicisti e la abita, facendone una personalissima casa e accogliendoci al suo interno, con la gioia di mostrarci tutta la bellezza che ha preso forma in quegli spazi e interagendo con un pubblico accorto attraverso un racconto che tocca non solo le vicende di quei musicisti (nobilitando, così, i bellissimi recitativi di Osvaldo Piliego e la regia di Riccardo Lanzarone) ma anche le sue proprie emozioni.
Traccia linee sul palco, Serena. Effettua una danza fatta di pochi movimenti ma di un linguaggio del corpo che diventa parte integrante della musica, il suo prolungamento.

Ed è proprio attraverso il linguaggio non verbale che Serena riesce a dare completezza al suo canto e a giungere in ogni angolo del teatro, anche dove non è possibile cogliere con lo sguardo i suoi occhi umidi dall’emozione.

Uno spettacolo bellissimo ma anche un atto d’amore grazie al quale Serena, Vince, Nando e Giorgio hanno, per una sera ancora, ridato vita a Bruno Lauzi, Sergio Endrigo, Umberto Bindi, Luigi Tenco, Gino Paoli e Fabrizio De Andrè, che si sono così ritrovati sullo stesso palco come fossero a Genova, giovani e fieri dei loro sogni e delle loro preoccupazioni e desiderosi di farci capire, ancora una volta a modo loro, il senso della vita.

live / SERENA SPEDICATO
“Io che amo solo te – Le voci di Genova”
Monopoli, 6 marzo 2024

Serena Spedicato, voce
Vince Abbracciante, fisarmonica e arrangiamenti
Nando Di Modugno, chitarra
Giorgio Vendola, contrabbasso

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ALDO DI CATERINO
Amorè
ABEAT Records
2023

Di Modugno dà vita a un discorso improvvisativo carezzevole, che profuma di autenticità interiore. Acredine si apre con il suono evocativo di Vince Abbracciante, egregio nella cura della dinamica. Qui il flautista costruisce un solo ardente, supportato da una lodevole padronanza nel fraseggio. Il fisarmonicista, sulla falsa riga di Di Caterino, sviscera un’elocuzione fremente, carica di verve. Gli intarsi armonici del chitarrista in Salgado, brano dal profondo senso estetico, sono di pregevole fattura. Giorgio Vendola architetta un’improvvisazione intrisa di nerbo ed energia. Animati da un sacro fuoco mediterraneo, amorevolmente supportati da Paola Arnesano, Luciano Tarantino, Vince Abbracciante e Giorgio Vendola, Aldo Di Caterino e Nando Di Modugno partoriscono un album che inneggia alla verità, nella sua essenza più pura, donandosi alla musica e per la musica con un fervore interiore pregno di magia. Due generazioni a confronto: Aldo Di Caterino – musicista dal radioso futuro – e Nando Di Modugno – guida sicura e saggia.

Genere: Contemporary Jazz / Latin Jazz

Musicisti:

Aldo Di Caterino, flute
Special Guest Nando Di Modugno, guitar
Featuring:
Vince Abbracciante, accordion in Chorinho pra Ele, Acredine
Giorgio Vendola, double bass in Salgado
Paola Arnesano, voice in Alfonsina y el Mar
Luciano Tarantino, cello in Alfonsina y el Mar

Tracklist:

01. Always by your Side
02. Chorinho pra Ele
03. Amorè
04. Acredine
05. Gli Amori Sospesi
06. Lo Scacciapensieri
07. Salgado
08. Alfonsina y el Ma
09. Always and Forever

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